Fashion Rock*

En los post anteriores me espicifique en cada una de las cantantes...pero ovbio que no son las unicas. Aca les dejo algunas mas...por si les interesa

Patti Smith

PJ Harvey

Shirley Manson (Garbage)

Siouxsie Sioux (Siouxsie & The Banshees)

Kim Gordon (Sonic Youth)

Beth Gibbons (Portishead)

Meg White (The White Stripes)

Alison Mosshart (The Kills y Dead Weather)

Fashion Rock* (2)

Bikini Kill

Proclamándose grrrls antidisturbios y llamando al ""Revolution Girl Style Now" Bikini Kill fue pionera tanto en lo musical como en el movimiento feminista en la década de 1990.
Hanna, Vail, y Wilcox, por ese momento estudiantes tenian la idea de crear un fanzine con el nombre de "Bikini Kill" que se concretaria en forma de banda.
Bikini Kill se habia ganado una reputación en el punk underground y se caracterizaba por su potencia y agresividad al tocar, formando parte del inicio de un movimiento denominado Riot Grrrl (esto merece un post especial), llevando bien de frente el tema feminista. Por ejemplo, en sus presentaciones permitían que alguna mujer del público tomara el micrófono y comentara sobre el abuso sexual (o de otro tipo) que ha recibido.

Hanna (cantante, ademas de activista y escritora) fue quien inspiro a Kurt Cobain la cancion "Smells Like Teen Spirit" cuando escribio en la pared "Kurt smells like teen spirit" por el desodorante que este estaba usando.
La banda se disuelve en 1998.

El look de las bikini era una mezcla de su decada, los '90, cuando la estetica grunge comienza a nacer, y un poco de punk, bastante desestructurado...creo que se ponian lo que encontraban, pero con gran acierto.

Hole: Courtney Love

En una era cuando la mayoría de las bandas de rock han tratado de cubrir sus pretensiones y adiciones, que han hecho de la vieja estrella de rock un personaje aburrido para los jóvenes fanáticos de hoy, Courtney Love solo las ha hecho más grandes, más complejas y más difíciles de ignorar.La rubia platinada le ha dado al mundo una narración sobre un melodrama casi imposible de creer a través de una década.
De ser una rockera de punk dependiente de las drogas pasó a ser una nominada a Grammys, de ser frecuente de cabarets pasó a ser modelo del couture de Versace.
Fue en principios de los '90, cuando despues de girar por el mundo buscando su lugar, Courtney se instala en Los Angeles y forma Hole, con Love en la voz y en la guitarra , Eric Erlandson en la guitarra principal , Leslie Hardy en el bajo y Carolie Rue en la bateria , la banda de rock alternativo, nunca pensó que llegaría a un nivel de fama global , con su primer disco,"Pretty on the Inside", el cual demostraba un lado muy , pero muy pero muy punk ,pero con poco exito comercial. Era una mezcla pesada y aterrorizante de sexo, sonido y serrucho que fue ampliamente admirado por la escena que ya estaba consumiendo los ingredientes del grunge.
De alguna manera, la personalidad de prostituta adolescente (expresada varias veces en canciones como "Dick Nail" y "When I Was a Teenage Whore") era una extraña y exitosa mezcla del metal-glam del Los Angeles de Guns n\' Roses y el Apocalipsis después del punk. Infectada con heroína, estaba por invadir el monopolio de la industria de la música.

En los '90 nace un nuevo sonido musical denominado Grunge que llega de la mano de bandas como Nirvana o Soundgarden. El grunge es dueño de una rebeldía depresiva y apatía que hereda del no future del movimiento punk, junto con el pacifismo y el rechazo al materialismo del movimiento hippie. La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros de la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad.
Su estetica se caracterizaba por una mezcla del estilo punk con la ropa tipica de Seattle como las camisas leñadoras. Se adueñaron de los jeans rotos, sweaters estirados, las converse y las remeras con estampas de bandas.

Karen O

Yeah Yeah Yeahs son una banda de indie rock y garage punk formados en Nueva York. Desde sus inicios, la banda ha estado compuesta por la vocalista y pianista Karen O, el guitarrista y tecladista Nick Zinner y el batería Brian Chase. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000.
La banda escribió muchas de sus canciones durante los primeros ensayos y después se corrió la voz sobre la energía de sus performances en vivo, lo que los llevó a telonear grupos como The Strokes,The White Stripes y Bjork.
Su estilo ha sido descrito como "un trío de rock y arte que se hizo un post-punk nervioso, de usar la raqueta pista de baile que se mezclo con Blondie o con Siouxsie and the Banshees. "

El estilo de Karen se caracteriza por ser ludico, atrevido complementado con un glamour ochentero donde convergen el punk-rock y naif, las faldas con volumen, toda clase de minivestidos con telas metalizadas, algodon o lycra grandes estampados, medias de red y Converse All-Star. Para lograr estos estilos cuanta con la colaboracion de su amiga, diseñadora y estilista Christian Joy.

Pero no sólo en los recitales se ve bien, porque aunque en la vida misma se ponga ropa menos vanguardista, es una chica estilosa y se viste como a lo rockera usando chupines, camperas de cuero y colores oscuros

Fashion Rock* (1)

Dije que este iba a ser un blog de moda. Lo sera. Pero encarado desde otro punto. No subire una foto diaria con mi outfit del dia, ni con lo ultimo que me compre en el shopping, nada de "in"....nada de "out".
Ver la moda (pasada-presente-futura) a traves de diferentes expresiones como el arte, el cine, libros y musica...como el post de hoy.

Especial: Mujeres del Rock

Janis Joplin (1943-1970)

Janis fue un símbolo femenino de la contra cultura de los '60, tambien considerada como la primera gran estrella del rock (femenino).

Aunque estudio arte, siempre se sintio seducida por la musica del blues y el jazz. Timepo depues se muda a San Fransisco para formar su primera banda "Big Brother and the Holding Company". El 16 de agosto actua, con gran exito, en el Festival de musica y arte de Woodstock que pasara a la historia por congregar a mas de 400.000 jovenes. En este caso Janis actua con nueva banda: "Kozmic Blues Band". En 1970 se traslado a L.A para grabar un nuevo disco, que seria el ultimo.

El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Segun el estudio forense fallecio de sobredosis de heroina. El disco se publico timepo despues.

En palabras de Lillian Roxon, una crítica del rock, " (Janis Joplin) expresa perfectamente los sentimientos y ambiciones de las chicas de la generación eléctrica: ser toda una mujer, pero en igualdad al hombre; querer se libre, pero una esclava del verdadero amor; rechazar cada convención anticuada, pero saber volver a lo elemental de la vida."

En el libro "Pret-a-Rocker" de Victoria Lescano encontramos un párrafo donde dice: "Janis Joplin solía calificar al maquillaje como -esa basura insignificante-. Pese a la mirada critica, Janis acostumbraba a vestirse en el estudio de la diseñadora Linda Gravenites, autora de sus celebres conjuntos de túnica y pantalones oxford hechos con telas caladas para mantel y raídos jeans XL con flores bordadas. Y, a modo de complemento, llevo boas de plumas y carteras con la premisa -lo suficientemente grandes para llevar una botella de alcohol".

Para esa epoca el estilo que prevalecía sobre la juventud era el hippismo, que ademas de manifestarse como una forma de vida y pensamiento que predicaba el amor libre, la vida en comunas, invitaba al desarme y se oponia a la guerra de Vietnam, eran identificados por su manera de vestir. El estilo hippie se ve influenciado por la cultura oriental (india, chica, japonesa, musulmana) y culturas originarias. Se refleja en las chaquetas afganas, los trajes ceremoniales africanos, el corte kimono, el patchwork de telas o tejidos, las largas faldas gitanas, blusas bordadas de estilo ruso, ponchos y telas con estampados hindues, acompañando la mayoria de las veces con jeans, rectos u oxford (con apliques y bordados) y camepras en homenaje a grupos de trabajadores: los campesinos y los mineros.

The Runaways

Banda comopuesta de chicas adolescentes de los años ´70 producidas por Kim Fowley, quien penso que la noción de cuatro chicas vestidas de cuero y lencería tocando rock and roll, tendría una gran aceptación. La realidad de los orígenes de la banda es que todas las personas que tomaron parte en ella, lo hicieron con la más pura filosofía del rock and roll.

La banda tuvo varias formaciones, pero la mas conocida y que causo mas sensacion fue en la que participaron: la baterista Sandy West, en guitarra Joan Jett (quien despues de disolverse la banda continuo su carrera en la musica y hoy la recordamos por su cancion "I love rock and roll", reversionado decadas despues por nuestra inestable Britney Spears, si, el tema no era de ella), Cherrie Currir en voz, Lita Ford en guitarra y en el bajo Jackie Fox.

Telonearon a varias bandas, entre ellas The Ramones. Era el año de la explosion punk en Estados Unidos e Inglaterra, y la banda ya se habia ganado tal reputacion, relacionandose con formaciones como Blondie y Ramones a traves del mitico CBGB, mientras que del otro lado del oceano se codeaban con bandas como Sex Pistols y Generation X. La banda se disolvio por completo en 1979.

En 2010 se estreno "The Runaways", en Argentina solo en DVD u on line. Con Dakota Fanning como Cherie Currie y Kristen Stewart como Joan Jett. Tambien hay un documental: Edgeplay: A film about The Runaways (2004) donde dice que cada una de las chicas seguia el patron de su idolo particular. Currie seguia el modelo estilistico de Bowie, Joan el de Suzi Quatro y Keith Richards, Lita era una mezcla entre el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore y Jeff Beck, mientras que la baterista se identificaba con el baterista de Queen, Roger Taylor y Fox con Gene Simmons.

Ademas de surgir como una explosion musical, el punk nace tambien como una contestacion al establishment, un enojo hacia una sociedad que los hacia sentir como marginados, olvidados...sin futuro. Por lo que comenzaron a vestir de una forma muy provocadora para la epoca, llevando asi los jeans rotos, medias corridas, camperas llenas de tachas, estampas pornograficas o violentas, el uso de pins, alfileres de gancho, maquillaje exotico. Aunque timepo despues este look fue copiado (al igual que ahora) por jovenes de clase media y alta. Y aunque el punk avanzaba hacia hacia la protesta politica y a la accion la industria pudo nuevamente absorver lo que parecia imposible de absorver.

De todos modos me parece que no tendriamos que olvidar que este look tambien nace de la mano de Malconm McLaren y Vivienne Westwood, artistas y diseñadores, dueños de la tienda londinense "Sex" (uno de sus tantos nombres). Hoy en dia Vivienne es recordada y reconocida como la creadora de es estetica punk y sigue desempeñando su trabajo como diseñadora presentandose en las princiaples pasarelas del mundo. Asi que despues de todo el punk y la moda no estan tan alejados.

Blondie: Debbie Harry

Blondie emerge de la escena underground de Nueva York de fines de los 70, y logró hacer realmente masivo el sonido que provenía del punk, encabezando la movida más estilizada de una nueva movida que la prensa llamaría new wave.

Debbie se vio como icono sexual indiscutible de la epoca, dueña de una gran imagen y actitud, lo que le permitio a la banda coqutear con diversos estilos musicales como el punk, el glam rock y la musica disco.
Musical e históricamente, Debbie Harry es una clara influencia en el mundo de la música moderna, un icono.

Su look iba desde lo mas femenino, una estetica disco sexy a una agrsividad punk, todo con su toque personal acompañado de una melena rubia oxigenada de aspecto despreocupado. Su estilo ha sido copiado y reversionado por diferentes artistas y creadores de moda.

Se dice que se esta preparando una biopic sobre Debbie, en la que rumorean sera Kirsten Dunst quien la representara.

LOOK I > LA CRISIS DE LA T-SHIRT

Txt. Fernando Pérez Solivella. Especial para Clarín.

30/10/07

¡Una remera rockera quiero yo!

Mientras las marcas se apropian de los lemas del rock, ¿la remera aún dice algo? Planchadita, planchadita, planchadita...
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Ya nadie va a escuchar tu remera". La premonitoria canción de los Redondos (Oktubre, 1986) cumplió más de veinte años pero suena más actual que nunca: extasiada de sentido y clonada hasta el hartazgo, la remera (fetiche por excelencia del ropero juvenil) llegó a un pico de rating desde el cual parece decirlo todo& pero no dice nada.

Paradojas de la moda: en los 50, Marlon Brando y James Dean definieron un estado de rebeldía juvenil poniéndose una camiseta blanca & radiante. Medio siglo después, empachada de frases e íconos del retro pop y el rock, la remera pierde día a día su estatus de pancarta. Al menos el que tenía cuando, en 1985, la diseñadora inglesa Katherine Hamnet, precursora de la remera activista, provocó a Margaret Thatcher al mostrarle una camiseta que pregonaba el antidesarme: "El 58 por ciento no quiere los Pershing" (misiles ingleses). O el que le dio la diseñadora punk Vivienne Westwood al clavar billetes y alfileres en los labios de la reina de Inglaterra. Ahora, lo que la remera pide es... "Free Paris!" (Hilton, claro: no la capital francesa).

Atrás quedaron los 90 y sus marcas icónicas: chombas de piqué con caballito o cocodrilo, las Hard Rock Cafe con el destino turístico menemista y las estampas Quick- silver o Rip Curl para el que surfeaba... en Alto Palermo. La rockerización de la remera de shopping provocó la convivencia de los Ramones y los Sex Pistols con las camisas de Zara ante la mirada atónita del rocker. "El uso de frases de rock en marcas de shopping me provoca una sonrisa irónica. Las marcas necesitan identidad y se suben al tren del punk pero después no quieren que entre un rockero a su tienda", dispara Lee Chi, rey del merchandising rockero. "Para las marcas, ser cool es disfrazarse de alguien que uno no quiere ser

". Pero la venganza rockera es posible. "La moda fagocita al rock y viceversa", dice Victoria Lescano, autora del libro Followers of fashion: falso diccionario de la moda. "Los diseñadores invocan al rock pero los rockers encontraron su venganza con la explosión del merchandising". Con los jeans y las zapatillas devenidos símbolos de status, "la remera pasó a ocupar un lugar central porque es barata y tiene impacto", compara Nora Dofman, stylist de MTV. ¿Paris Hilton escucha a los Ramones? ¿Tiene un disco favorito de los Stones? "El hecho de que usar una remera de una banda clásica tenga más que ver con la moda que con el fanatismo se debe a la obsesión actual por las cosas vintage'", dicen Amber Easby y Henry Oliver, autores del libro The Art of the Band T-shirt, mientras Reebok empapela Buenos Aires con el eslogan de época: "Los 80 eran más interesantes".

Después de la crisis, los Hermanos Estebecorena fueron precursores de la remera-cartel con ironía melancólica: "Tenemos la avenida más ancha del mundo". Después, AY Not Dead certificó que el freak es chic y cuando Ona Saez llevó al shopping la impronta pacifista y nacionalista ("Yo amo Argentina"), faltaba una puntada para que la famosa "Siamo Fuori" aparezca hasta en la sopa.

¿Y si tenemos las remeras que nos merecemos? "Antes queríamos diferenciarnos con la ropa, ahora todos quieren vestirse iguales", opinan Mariano Yoraillh y Ezequiel Rocino, de la marca Rethink, creativos del outfit-regreso de Zeta Bosio. Ellos lanzaron la colección Clone: un manifiesto visual que desenmascara el copy and paste en la moda usando tintura, desgaste, lavado, rociado y pintura para dar un look reventado. "Queremos que una remera le despierte a alguien la motivación para escuchar a Miles Davis o leer a William Borroughts".

Al colectivo Ropas Desastre, en cambio, la remera le quedó chica. Para su colección experimental Men At Rock, prefirieron intervenir el uniforme obrero (camisas y pantalones de la clásica firma Ombú) con prints que integran las poses del rock con la señal callejera. "La remera está saturada por el uso. Si hablamos todos al mismo tiempo no decimos nada", dicen Pablo Bobadilla, Andrés Lesmes Yepes y Camilo Caycedo, y agregan con nostalgia: "Subversivo era usar una remera de Rage Against the Machine con el Subcomandante Marcos, no una frase de la tele en el pecho".

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Podría considerar este articulo como mi carta de presentación para este blog y el contenido que el mismo tendrá.

Soy diseñadora y estudiante de producción de modas. Amante del rock y sus miles de derivados; infinitas ramas musicales devenidas en actitudes, ideologías, maneras de vida y por supuesto una forma de vestirse, lo que, sin palabras nos dice mucho de las personas.

Ese para mi es el propósito de diseñar ropa. Mas allá de las modas. El hecho de poder transmitir mediante telas, estampas , morfologías lo que pensamos, lo que nos gusta, poder mostrar una pequeña parte de nosotros... pero que sea real.

Pasar de un estilo a otro solo porque alguien dice que debe ser así habla de una persona que no tiene personalidad, ni actitud... palabras tan usadas en estos tiempos.

Sé que puede ser un poco contradictorio hablar de esta manera cuando armas un blog de moda, pero así es como lo siento...no todos en este ambiente somos iguales, no todos somos fashion victims.

El motivo de esta postura es bastante personal. Desde al día en que el rock se puso de moda. Aunque no voy a negar que me gusto el incremento en la oferta de ropa del estilo, que se dio con el nacimiento de una o dos dos marcas (super conocidas, una mas conceptual, la otra mas comercial pero que en fin me parecen muy buenas),y otras en un estilo mas under. Lo que odie fueron a todas esas criaturas que hasta el momento estaban en su casa escuchando Ricky Martin y salieron corriendo a comprar remeras de los ramones y chupines, la camperita de cuero o el sweter estirado de Kurt. Posando con carita de reventada cual groupie en los 60 en boliches de Pinamar. Aquellas marcas que nunca se "especializaron" en el estilo rocker, que hacían prendas color pastel o outfits para secretarias ejecutivas de Puerto Madero, de repente vendian chupines y estampaban remeras con bandas que hasta ese momento no sabian que existían. Esto o vender tu alma al diablo...es lo mismo.

Consumo ropa. Amo la ropa. Es una expresión. Muchos consumimos aquello con lo que nos sentimos identificados, muchos solo porque sino no existís.